Cinema Teatro Fratello Sole - Busto Arsizio (VA) - Teatro Cinema Poesia Cabaret Teatro Bambini Concerti

Location: Little Odessa, quartiere russo di Brighton Beach e New York. Joaquin Phoenix, è un giovane depresso, tornato in famiglia e alla cameretta da adolescente, dopo una delusione sentimentale. Fotografa paesaggi in bianco e nero, niente persone. Gwyneth Paltrow è la problematica ragazza del piano di sopra, ha una relazione con un uomo sposato, si ammala, diviene il tormento e l'estasi del giovane. C'è, infine, un'altra ragazza, fragile, di buona famiglia, che rappresenta la possibilità di un futuro. Quali destini incrociati si dispiegheranno?Il primo film non poliziesco/gangster di James Gray mantiene le atmosfere, le tonalità (e le zone) di Little Odessa e di I padroni della notte e colora di noir i sentimenti.
Two Lovers è un'intensa riflessione sui frammenti (e le ferite) di un discorso amoroso e si diverte, in maniera cinefila, a ritrovare atmosfere e cornici alla Truffaut, Visconti, Hitchcock (finestre sui cortili e intrecci sentimentali complessi).

Il colpo di fulmine tra Mussolini e Ida Dalser scocca a Milano. La Dalser lo amò quando borghesi ed ex compagni lo odiavano e fu l'unica a maledirlo ostinatamente nell'Italia adorante, rivendicando il suo ruolo di prima moglie.La Dalser lo sposò, forse, nel 1914, gli diede un figlio legittimo, Benito, vendette la sua attività per finanziare al duce la creazione de Il popolo d'Italia. Fu, poi,  respinta, messa a tacere e rinchiusa in manicomio quando Mussolini divenne l'Uomo della Provvidenza (monogama). Stessa sorte toccò al figlio, Benito.
Ispirato da un documentario di RaiTre e dalle intense e struggenti lettere di Ida, "Bellocchio vola alto sopra gli orrori del fascismo e della fiction nostrana: drammatica marcia trionfale con molto sesso rivelatore del carattere, lampi teatrali, sogni premonitori, incubi, illusioni, futurismo. Incursione capolavoro nelle piaghe della Storia, narrata con l'unico Eterno Cinema possibile: frenesia impressionista e occhi da Chaplin (citato). Che qui sono quelli di Giovanna Mezzogiorno, brava senza ritegno". (Alessio Guzzano, City)

Walter Kowalski è un burbero yankee, decorato in Corea negli anni '50. Guai a proporgli i comfort dell'ospizio o a suggerirgli di confessarsi, come pretende un giovane prete. Guai a chiedergli cosa si provi a uccidere un uomo, come fa l'adolescente orientale che prima ha tentato di rubargli l'adorata Ford d'epoca (vedi titolo) e poi è divenuto il suo protetto. Unico 'sopravvissuto' bianco in un quartiere 'giallo', si trova invischiato in una brutta storia di gang. Si prende a cuore la sorte dei vicini. E' razzista con la lingua ma non nel cuore. Eastwood, sempre più carismatico, fa di nuovo centro dopo Changeling: classico nella regia, forte nella connotazione morale, coinvolgente nella sostanza drammaturgica. Eastwood affronta lo show-down finale con taglio  western, inquadrato di spalle mentre si avvicina a una casa da horror. Grand Torino è' il 'doloroso commiato di un cavaliere pallido' e la sicura meditazione sull'America multietnica contemporanea.

Art Linson, produttore indipendente e autore di un famoso libro che ha sbeffeggiato l'apparato industriale hollywoodiano (What Just Happened, edizioni e/o) è lo sceneggiatore di Disastro a Hollywood. Il suo alter ego nel film è Robert De Niro, produttore di mezza età e di altalenante fortuna, che lavora frenetico a relazioni e 'traffici' con le Major (metaforiche dei suoi ritmi di vita sono le sequenze  accelerate, in auto, di attraversamento urbano). Un regista cult, strafatto di varie droghe, si rifiuta di eliminare dal finale del proprio film - in partenza per il festival di Cannes - la morte (gratuita) di un cane, che ha fatto inorridire le proiezioni test in anteprima e, soprattutto, la finanziatrice Catherine Keener. Fanno da contorno alle disavventure del protagonista De Niro, Sean Penn (nel ruolo di se stesso nonchè interprete del film incriminato) e Bruce Willis (idem), che non vuole tagliarsi la barba per recitare in un film. John Turturro, infine,  interpreta il ruolo di un agente sconclusionato. Barry Levinson, dopo aver puntato il dito contro la tv con Sesso e potere, si scaglia contro Hollywood. Il regista, con una trama e una regia  lucidamente brillanti e nevrotiche, piene di momenti e situazioni surreali, mette in croce il mondo dello spettacolo cinematografico, raccontato attraverso la detection del suo sceneggiatore, che ne ha vissuto le contraddizioni e le assurdità.

Generazione 1000 Euro nasce da un blog, poi trasformato in un romanzo (firmato da Antonio Incorvaia e Alessandro Rimassa, edito da Rizzoli), ora è diventato un film. A tradurre in immagini Generazione 1000 Euro, il 'manuale di sopravvivenza' dei precari italiani del Terzo Millennio, Massimo Venier, già regista dei film di Aldo, Giovanni e Giacomo e di Ale e Franz (Mi fido di te). Venier (con l'aiuto di Federica Pontremoli), pur rispettando la cornice e le regole della commedia classica, sceglie lo stile fresco e veloce dell'instant-movie giovanile (location Milano), giocato su dicotomie e incastri di personaggi e di situazioni.Il proposito, riuscito, è quello di 'attraversare' i temi del disagio esistenziale di una generazione (le incertezze del mondo del lavoro, la fragilità e la conseguente impossibilità di lanciarsi in progetti a lunga scadenza) senza finire nella parodia e nelle sterili lamentazioni/denunce. Curiosa la disquisizione filosofico-matematica fra Kurt Gödel, il teorico dell'incompiutezza delle teorie matematiche, e Werner Karl Heisenberg, il fisico che definì il principio di indeterminazione, che fa da sfondo simbolico ai dilemmi del protagonista, giovane matematico. Felice la presenza di Paolo Villaggio, nel ruolo del professore universitario.

Secondo lungometraggio della giovane sceneggiatrice e produttrice peruviana Claudia Llosa Il canto di Paloma (titolo originale: La teta asustada) è un film che riassume "la sfida (...) di penetrare nella carne ferita della storia del suo paese e, insieme, attraverso la cultura e un'attenzione quasi antropologica ad essa, uscirne non con un giudizio ma con un atto poetico di riscatto. Tutto è apparentemente semplicissimo in questa storia non detta (il film ha il grande merito di essere parlato pochissimo), che si affida all'espressività attonita della protagonista, Magaly Sollier, e ad una tecnica di ripresa che non risparmia accentuazioni grottesche, più esplicite di qualunque discorso" (Sara Mamone, drammaturgia.it). Il canto di Paloma è una fiaba sospesa, lucida e incisiva. Narra di Fausta, che vive alla periferia di Lima. La protagonista soffre di una malattia che non ha spiegazione scientifica, il "latte della tristezza", sorta di contaminazione del latte materno a causa della paura delle donne violate (come la madre della protagonista). Quando questa muore la giovane è costretta a misurarsi direttamente con le sue paure e a 'relazionarsi' col mondo.

Siamo nel 1925, Brideshead è il regno della cattolicissima Emma Thompson che tiene rinchiuse, nella prigione (dorata) dei sensi di colpa, l'indipendenza e la felicità dei figli. Il ragazzo s'innamora a Oxford di un compagno di college, pittore che si proclama ateo, e lo conduce a Brideshead, poi a Venezia.Bacio galeotto con la sorella dell'amico! Segue travagliata passione: incontro in transatlantico, relazione scandalosa a Londra, squallido scontro col marito di lei, morte del padre,... La seconda guerra mondiale spazzerà via quel mondo 'fatto di vecchie cose di ottimo gusto crudele'. Ritorno a Brideshead è un impeccabile dramma british style, ben confezionato e messo in scena, con un cast perfetto (Emma Thompson, Matthew Goode, Ben Wishaw, Hayley Hatwell). Julian Jarrold (Becoming Jane) ha il merito di portare sullo schermo cinematografico (ne esisteva una ottima serie televisiva con Jeremy Irons) il bellissimo romanzo di Evelyn Waugh (Bompiani) che narra: "la carriera di un mezzo libertino nel panorama classico di vizi, virtù, bon ton, porcellane, boiseries, ipocrisie" (Maurizio Porro, Il Corriere della Sera). Amara e memorabile una battuta sull'ambigua morale cattolico-borghese: "Facciamo quello che ci dice il cuore, poi andiamo a confessarci".

Meryl, pittrice, torna dal funerale del padre, si immagina, spesso, al centro di visioni (cartoni animati), travolta da auto o uccisa in strani modi. Nick scopre di avere il cancro e ben poche speranze di guarigione. Andy viene informato che Ann, ragazza con la quale ha avuto una relazione, è incinta. Tre personaggi si trovano all'incrocio delle loro vite, devono guardarsi intorno da tutte (e due) le parti (look both ways). Il tutto, sullo sfondo di un incidente ferroviario e altre piccole catastrofi... Look Both Ways (insulso il sottotitolo italiano Amori e disastri), opera prima dell'australiana Sarah Watt, che ha avuto riconoscimenti in vari festival internazionali, è un film particolare, anche nelle sue fragilità. Si fa apprezzare per la recitazione di  attori molto bravi  e, soprattutto, per alcune scene e invenzioni visive: la consegna della lettera alla moglie del defunto nell'incidente ferroviario, l'annuncio della malattia di Nick al collega, le accelerazioni di immagini fotografiche che suggeriscono i pensieri del reporter Nick, gli squarci visionari nella mente di Meryl, le corse per le strade della piccola città,... "Look Both Ways è soprattutto un apologo sulla solitudine e una riflessione sulla morte, che lentamente si insinua nelle vite e nei pensieri di alcuni personaggi, collocati in un contesto geografico e antropologico assolutamente isolato". (Sergio Di Lino, cinemavvenire.it)